Vi visste fra begynnelsen at dette var en gigantisk oppgave. Å prøve å filtrere gjennom de utrolige poengsummene som har beveget oss, løftet oss opp, brakt oss ned på jorden og tatt oss bort fra nynne i vårt daglige liv til et mer magisk - eller kanskje mørkere - var ikke noe vi tok lett. Men blant de tusenvis av filmer, det være seg fra Hollywood, Bollywood og alt i mellom, er det komposisjoner av musikk som står over resten. Disse kroppene er uten tvil en triumf i seg selv, men de blir enda sterkere ved bruk i en film.
For å sikre at vi var rettferdige, og fordi vi er film-nerder, satte vi på plass noen regler for å fastslå hvem som var verdig og kvalifisert til å lage denne listen:
- Musikken må ha blitt skrevet for den aktuelle filmen eller filmserien
- Musikken gjør det ikke må fremføres av et orkester - enhver instrumentering er tillatt
- Der kan være akkompagnerende vokal, men musikken kan ikke følge en tradisjonell sangstruktur (intro, vers, refreng)
- En poengsum gjør det ikke må ha vunnet en Oscar for å være kvalifisert (selv om det er sannsynlig at den i det minste ble nominert)
- Filmen kan ikke være en musikal i tradisjonell forstand (beklager La La Land)
- Vi vurderte hele poengsummen, ikke bare et motiv eller minneverdig stykke
- Bare fordi partituret er klassisk, gjør det ikke kvalifisert for denne listen - for eksempel 2001: A Space Odyssey er en samling av eksisterende materiale.
Så her er det, uten ytterligere forsinkelse, The Best Film Scores of All Time: Part 1, levert til deg i ingen spesiell rekkefølge (for ikke å gjøre internett rasende).
1. Interstellar
Da Nolan først henvendte seg til den legendariske komponisten Hans Zimmer for å jobbe med Interstellar, holdt han handlingen og settingen til filmen en fullstendig hemmelighet. I stedet tilbød han Zimmer en en-siders historie om en far som forlot barnet sitt for å gjøre en viktig jobb, en som andre mennesker var avhengige av at han skulle gjøre. Han ba Zimmer skrive hva han følte: det resulterende sporet ‘S.T.A.Y’ var intet mindre enn et vidunder. Behersket, vondt og helt menneskelig, er det få musikkstykker laget for film som kan oppsummere følelsen av å savne en kjær som denne artikkelen gjorde. Transcendent og mer enn verdig til stjernene som inspirerte den, ble Nolan sitert for å si "Jeg tror at Hans score for Interstellar har det tetteste båndet mellom musikk og image som vi ennå har oppnådd." Enten du anser dette for å være det største selv-klappet på skulderen eller om du er enig, kan det ikke være noe argument for at Hans Zimmer er en av vår tids største komponister.
2. Star Wars: The Empire Strikes Back
Fra mindre kjent komponist, John Williams (jks) kom en av de mest praktfulle partiturene som noen gang har blitt unnfanget. Oppgav med å score OG -romoperaen, la Williams grunnlaget for det som ville bli en av de største filmfranchiser gjennom tidene (hvis ikke de største). Men det var i Star Wars sophomore at Williams fødte et ekte mesterverk. Fra de mørkede messingavsnittene i Darth Vaders illevarslende 'The Imperial March' til svevingen av den omarbeidede, men ikke mindre typiske 'Hovedtittelen' som blåste publikum bort etter utgivelsen, tok Williams noe strålende og gjorde det mer modent - uten å miste noe av hva som gjør Star Wars -filmene morsomme. Dessuten er det få score som har kapasitet til å krysse generasjoner som denne, og slik er det av denne grunnen, og den rene fantastiskheten man føler når de første studiepoengene ruller nedover sølvskjermen, at denne poengsummen har kommet på denne listen.
3. Birdman Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
En mer moderne oppføring i denne listen, Birdman er vesentlig forskjellig fra sine kolleger. Skrevet og spilt inn av Jazz maestro, Antonio Sánchez, koker særegenheten til denne partituren ned til grunnleggende poeng - det hele (praktisk talt) spilles på trommene. Og gutt de er jazzete. Høres improvisert ut, selv om vi er sikre på at denne filmen ble scoret metodisk og med full presisjon, er det først senere i filmen som Sánchez blir ansiktet. Den siste halvdelen av filmen er krydret med gripende glidefioliner, svake treblåsinstrumenter, klagende operavokal og kredittene er avkortet med noe Bach ville ha godkjent. Denne poengsummen er i like deler kompleks og utsøkt sammensatt. Den legger seg over filmen som en annen hud - det er ingenting som ligner det i kinohistorien. På toppen av dette gikk Sánchez utover babyen sin, og reiste til forskjellige kinosteder for å spille live under filmen, og tjente han og filmskaperne som støttet ham, et bonuspoeng.
4. Oppstart
Hans Zimmer er kjent for å ha jobbet med noen av de største filmene gjennom tidene. Han er en pålitelig favoritt i biz, og han vil definitivt gjøre et nytt opptreden (eller to) når vi fortsetter. Foreløpig hyller vi arbeidet hans med den sinnbøyende begynnelsen. Hvis du var tenåring eller voksen under manien som var denne filmen, vil du huske denne traileren. Spesielt den uforglemmelige tippetåen som bygger opp til den tunge, monolitiske horndelen som gjorde deg andpusten - hvis du var så heldig å få med deg denne på kino, husker du det. Sammen med bilder av byer som bretter seg inn på seg selv og karer som kjemper mot hverandre i hotell-gangen null tyngdekraft, ble denne komposisjonen gif.webpt ekspert med emnet sitt og tjener dermed med rette sin plass på denne listen.
5. Doktor nr.
Det var med denne filmen komponisten John Barry la grunnlaget for Bond -serien vi kjenner og elsker i dag. Motivene vi kjenner og elsker, for eksempel surf-up guitar riff, de selvsikre glidende messingseksjonene og mammut-kallet og responsklimakset som avrunder en actionscene bedre enn James Bond bærer en smoking, er utrolig. musikk. Og selv om du kanskje setter spørsmålstegn ved noen av Bond -filmene fra 1960 -årene - for eksempel Dr No - for å skryte av noen tvilsomme holdninger til kvinner, er det ubestridelig at Barry satte et uigenkallelig preg på kinolandskapet. Enten du er en fan av Craig, Brosnan eller Lazenby, spiller det ingen rolle, for det er Bond, baby.
6. Bladerunner
En personlig favoritt, Bladerunner-poengsummen er mange ting: Mørk, industriell, futuristisk, skremmende, inspirerende og ærefryktinduserende. Mest av alt var det imidlertid industriendring. Fra den greske komponisten Vangelis for elektronisk musikk var denne partituret nyskapende på grunn av blandingen av klassisk komposisjon, utført gjennom elektroniske syntetikere - et instrument som til tross for å ha blitt akseptert av musikere på 1980 -tallet, bare ble oppdaget i filmen biz. Det var med Bladerunner at Vangelis hjalp til med å innlede en ny epoke med elektronikk i filmer som ville inspirere generasjoner av komponister til å komme.
7. Ringenes Herre: De to tårnene
Det ville være enkelt å kåre The Fellowship of the Ring som den ‘beste’ av de tre. Men av mange årsaker står The Lord of the Rings: The Two Towers høyt over resten av filmene. Dette skyldes hovedsakelig de nye stykkene, så vel som de omarbeidede originalene. Tenk på 'The Urakai'. Stykket begynner med den nødlidende ta på seg triumfen til ‘The Ring Goes South’, før den vender seg til en langt mer illevarslende marsjforbud. Hvis det ikke har solgt deg, vikle ørene rundt 'Riders of Rohan'. Dette stykket etterlyser fagmessig håp blant total forferdelse takket være en endring i tonaliteten og et sakte crescendo som beveger seg fra de nedre oktaver til den lysere, mer seirende messingseksjonen. Innenfor ligger en enslig fiolin - en fremstilling av menneskets håp, som i møte med det umulige fremdeles er veldig levende. Paret vakkert med en film som gjør at poengsummen kan sveve, det er ingen idé at Howard Shores arbeid kom på denne listen.
8. Gudfaren
Ikke så kompleks som sine kolleger, men ikke minst sofistikert, er The Godfather -partituret gjort ikonisk av tittelsporet "The Godfather Waltz". Det var med dette stykket at Godfather -filmen ble lansert i filmmusikklegende. Men det er mer enn det første treffet; Godfather-lydsporet oser av savant, sleeze, trussel og stil, og fremkaller bilder av en velkledd mafioso. OG-gangsterfilmen, ultra-voldelig for sin tid og utilnærmet så langt i sin sjanger, argumenterer vi for at denne filmen ikke hadde vært halvparten så vellykket uten poengsummen.
9. Sicario
Regissert av visjonær Denis Villeneuve, scorer Sicario like trofast som filmen. Når han skrev, valgte avdøde Jóhann Jóhannsson å jobbe med stemninger fremfor ditt typiske orkesterarrangement - tenk deg en mørkere, mer skummel Bladerunner hvis du kan. Filmen starter med stammetromming som har en hjerterytme som kvalitet. Raskt, men sikkert, introduseres en dissonant, urovekkende tone som fullstendig forandrer følelsen til både filmen - og den som ser den. Og så er det borte, like raskt som det kom. Denne ebbe og flyt teknikken fortsetter gjennom hele filmen - Jóhannsson visste at i et negativt rom trives mørket og så handler det om hva dette lydsporet ikke gjør det gjør det strålende. Med krasj, forvrengte elektroniske lyder, en konsekvent (og helt trygg) mindre tonalitet og et rytmisk motiv som gjenspeiler den avskyelige understrømmen av kriminalitet i filmen, er Sicario -lydsporet et mesterverk som snek seg inn i det mange seere så på som 'bare en annen Hollywood -storfilm - hvor feil de tok.
10. Tilbake til fremtiden Del 2
Fra filmmagi-skaperen selv kom Steven Spielberg en av de mest siterende og elskelige filmene på 1900-tallet. Noe med den originale filmen fremkaller kinoens gullalder på en måte som filmer i dag sjelden gjør. I stor grad er dette takket være poengsummen. Imidlertid er det del 2 hvor komponisten, den tidligere Jazz -perkusjonisten Alan Silvestri kom til sin rett. Fra de pirrende klokkene i begynnelsen av filmen til det heroiske hovedtemaet og introduksjonen av en mer autoritær marsjerytme, Back to the Future Part 2 gjør alt den første filmen gjør - men bedre.
